今井英二にインタビュー
店長：今井君は大学時代には油絵を専攻していたよね。もともとは油絵で作家を目指していたの？
今井：そうですね。もちろん油絵の作家になることを目指していたんだけれど、最初は芸大に入れば絵描きになれるぐらいの安直な気持ちだったんですよね（笑）
でも大学に入ってみると自分よりももっと上手な人が周りにはいたし、技術云々よりも作家として何を表現していきたいかというものが学生の頃は足りなかったんだと思います。
店長：油絵とステンドグラスというのはかけ離れている気がするけど、ステンドグラスを扱おうと思ったのはどうして？
今井：僕は油絵を描いていたときも透明感というものを常に求めていて、例えば布に絵を描いて後ろから光を当てたりなんかしていたんだけれど、やはり油絵は光を通しにくいから影になったりして、思うように表現できなかったんです。
とくかく光を通して、なんていうんだろう･･･「フヮヮー」って感じが表現したくって、光を通すならガラスだろうというところからステンドグラスに行き着いたんです。
店長：なるほど。でもステンドグラスはどこで勉強したの？独学？
今井：いえ、名古屋にガラスの卸売業をしている会社があるんですが、そこの製作部に「ただでいいですから通わせてください！！！」とお願いして2年間勉強させてもらったんです。
店長：ほうほう･･･そこで基礎をしっかり学んだわけだね。今はステンドグラス一本で作家活動をしているけど、油絵を学んできたことがステンドグラスの作風に何かしらの影響を与えているのかな？
今井：以前名古屋の松坂屋美術館で展示された際も、他の作家さんと比べると自分の作品は典型的なステンドグラスとはちょっと違う･･･ステンド畑で育った作品ではないなと感じたし、もともとはステンドグラスが作りたいというよりも絵の素材としてガラスを取り入れたので油絵が作風に影響はしているとは思います。
それにちょっとかっこいい言い方をすれば、ステンドグラスのもう一つ向こう側へ行った作品を作りたいと思っているのでそれが作風に現れているのかも。
店長：「ステンドグラスの向こう側」･･･う～ん･･･何だかとても重みのある言葉だね。「ステンドグラスの向こう側」っていうのはどういうことなのかな？
今井：そうですね･･･ステンドグラスを見ている人も、ステンドグラスの入り口で感動しているように思えるんです。
つまりこれぞステンドグラスっていう透明感のある圧倒的な素材の美しさや、製作者の技術に「うわっ！！」と感動しているような気がするんです。
でも僕はもう一歩も二歩も奥に行きたいと思っていて･･･美しさや技術だけではなくて作品から訴えかけるものや、作品がかもし出す空気感でも見る人を感動させたいんです。
そう思うのは、僕の作品にそこまで見る人に訴えかける力がまだないからだと思うんですが、それが出来れば「ステンドグラスの向こう側」に行けると思うんです。
店長：思うに「ステンドグラスの向こう側」っていうのは油絵とステンドグラスの知識をうまくミックスできるかが鍵になるような気がするんだけれど、ステンドグラスで油絵のような色彩豊かな感じは表現できるの？
今井：ガラスの種類はたくさんあって、色に流れのあるものや、色をガラスに掛けることにことによってグラデーションを作るもこともできるし、とにかくガラス自体も何千種類とあるので色彩の表現はできると思うんです。
でも僕は黒いラインの方に目を向けていて、ステンドグラスっていうとガラスだけど、やっぱり線で表現したいので、色があり過ぎてもと思っているんです。
むしろ色を抑えても色を感じてもらえるように出来ればと思っていて、どの程度まで色を使い、どの程度まで色を抑えれば色彩を感じてもらえるかなどは気をつかいますね。
店長：色を抑えたり、ラインを重視した作品は、典型的なステンドグラスを期待している人には期待はずれなものにならないだろうか？
今井：そうですね。良い意味での期待の裏切り方をしたいと思っているんです。
「ステンドグラスってこんな表現の方法もあるんだ」、「こういう世界が造れるんだね」って感じてもらえるようになれればいいかなと思っているんです。
でもまだまだ未熟で表現しきれてはいません。
店長：表現の難しさというのは、油絵とステンドグラスという素材の違いもあるのかな？
今井：自由さと不自由さというのはどの素材にもあると思うんですが、ステンドグラスで感じていた不自由さというのは絵付けで解消できると思うんです。
店長：ステンドグラスの不自由さはどんなところに感じていたの？
今井：ガラス一つのカットにしても、これ以上鋭角にカットしたら割れてしまうとかの限界もありますし、一番の不自由さは最初の構成の際に手で描いた線の「勢い」や「スピード感」のような強弱が失われて、一定の線になってしまうように感じるところですね。
店長：具体的にはどのように、その線の「勢い」や「スピード感」が失われると感じるの？
今井：最初の図面を描く前の下書きで一本線を描いたら、これを先ず型紙に起こす際に線がコピーされて、またこれをハサミでカットする際にコピーのコピーになってしまい、最終的にステンドグラスを固定する鉛線になってしまうことで、コピーのコピーのコピーになってしまって、コピーされていくたびに手書きで描いた線の勢いや強弱が失われていくように感じるんです。
もちろんこれはこれの面白さがあるんですが不自由さを感じていました。
でも今は絵付けを取り入れることによって、ラインの強弱を表現できますから不自由さも解消できる気がしています。
店長：なるほど、絵付けを取り入れることで静止画的なステンドグラスに動的な躍動感を持たせることができるかもしれないね。
ところで今井君は住宅の窓や壁に取り付けるステンドグラスを製作する仕事もしているけれど、日本の住宅にステンドグラスは合うのかな？
今井：そうですね･･･もともとステンドグラスそのものにボリュームというか印象の強さがありますから、ボリュームを上げた派手な作品が見合うのは、公共の施設であっても先進的なデザインの建物に限られるかもしれませんし、派手な作品は日本家屋にはなかなか合わないかもしれません。
僕が住宅用などに製作する際は、お客様の要望を反映しながら、日本人が心地よく感じるところにチューニングを合わせて製作するように心がけています。
店長：日本の風土や感性に馴染んだステンドグラスを製作することも、「ステンドグラスの向こう側」に近づくことになるのだろうか？
今井：そうですね。僕は日本人ですから、自分が考えて製作すれば日本人らいし作品になるんじゃないかと思っています。だから日本とか世界とかあまり意識はしていないのだけれど、海外を歩いてみると日本人の繊細なやさしさや、気遣いのすばらしさを実感したりするので、そんな日本人のアイデンティティが作品に反映されればとは思っています。
店長：今はどんなことに取り組んでいるの？
今井：今までは、ステンドグラスの影響を受けすぎると「ステンドグラスで候」というものになり過ぎてしまう気がしていて、ステンドグラスの書籍はあまり読みたくないと思っていたんです。
でも今はステンドグラスをもっと深く知ることで、ステンドグラス職人としての足りない部分や作家としての厚みを増していきたいと思っています。
作品もステンドグラスという少し敷居が高いイメージではなくて、なにげなく絵画として購入してもらえるような、そんな作品を作りたいと思っています。
取材を終えて：
今井氏からは新しい表現を見出そうとする強い気持ちが感じられる。
ステンドグラスだけはなく他の芸術の世界を知っている彼だからこそ目指すことができる新しい世界観があるのであろう。
油絵で培った線の美しさとステンドグラスの面の美しさ、そんな二つの美しさをやさしく繋ぎ合わせた作品が生まれてくることに期待したい。
