安藤寛泰にインタビュー
店長：安藤君は子供の頃からやきものの現場を見ていることが、この世界を目指すきっかけでもあるわけかな？
安藤：家業はやきものを作っているけれど、それに影響されたというイメージはないね。僕の周囲の環境に関係なく、幼少の頃から物を創ることは好きで、工作が得意だったんだ。
何かを作っては親だけではなくて周りの人みんなに見せてまわる子供で、子供だから"ダメ出し"なんかなくて、作ったものはとにかく誉めてくれるからね（笑）。益々ものを作ることが好きになっていくよね。
そこでものづくりが好きっていう土台ができたのかもしれないと思うよ。
店長：そのものづくりが、陶芸に行き着くのはいつ頃からなの？
安藤：最初から陶芸家になりたいと思っていたわけではなくて、高校進学の当時は芸大に行って何かのデザイナーになりたいぐらいの漠然としたイメージを持っていただけで、そもそも作家というものもよく理解していなかったしね。
高校時代はインダストリアルデザインを専攻していて、卒業制作は「人命救助用のホバークラフト」をデザインしていたからね。
店長：「人命救助用のホバークラフト」？
安藤：そう。つまり「海難救助後の上陸を容易すると共に、救急車のへの搬入を簡単にするためにホバークラフトの担架を救急車と同じ規格にする」という工業的デザイン模型。
店長：なんだか陶芸とはかけ離れているね。
安藤：そうだね。その卒業制作自体には満足しているんだけれど、その時クラスメートが卒業製作で家具を作っていて、卒業してからもその家具を使っているんだよね。それを見てうらやましくなってしまって･･･やっぱり普段誰もが使えるものもいいなって思ったのね。
だから大学の卒業制作では日々使えるものをと思って家具を製作したんだ。
店長：そこでも陶芸じゃなくて家具なんだ（笑）。
安藤：そう（笑）。家業がやきものだけに他の素材に対する憧れのようなものがあったのかもしれない。
だけど根本は家具に対する気持ちもやきものに対する気持ちも一緒で、インダストリアルデザインを専攻していたのもライフスタイルのなかの何かを作りたかった･･･芸術家とかではなくて、用途がちゃんとあって日常的に使えるものを作りたいという気持ちは素材は違ってもかわりはなかったと思う。
店長：大学時代は家具をつくっていたのに、陶芸に転向したのはどうして？
安藤：環境も大きな要因のひとつになったと思う。
ここはやきものの産地だから、やきもののに関するあらゆる素材や情報が容易に手に入るからね。それにものづくりに対する思いにかわりはないのだから、一度はやってみようと思って、やきものに取り組み始めたんだ。
店長：でもやきものに関する知識や技術はどこで学んだの？
安藤：京都の訓練校ではロクロの技術を中心に学んで、その後そのまま京都の作家についてしばらく製作助手をした後、地元多治見市の意匠研究所でも勉強をしたんだ。
店長：なるほど。独立したのは多治見に戻って来てからということだね。
安藤：そう。京都では自分の作品というものは特になくて、とにかく技術を習得する場だったんだ。そこでやきものの基礎は養われたと思うんだけれど、自分の作品を制作するのは多治見でと思っていたしね。
自分の思う心地よい作品を製作するには自分のルーツである故郷の心地よい場所でという気持ちがあったと思う。
店長：安藤君の言う「心地良い」というイメージというのはどういうものかな？
安藤：僕はゴテゴテしたものが好きではなくてスマートな感覚なものが好きでね。
作品を制作するときも、いかにも手作りのロクロ目（土に指が触れた跡を残す技法）の跡があるというものではなくて、ロクロ目を消してシンプルなラインを導き出したいと思っているんだ。
店長：なるほど、確かに安藤君の作品はシンプルで美しいラインを表現している作品が多いよね。
安藤：でもそれがお客さんにとって使い易いかどうかは別だと思っているのね。
例えばメーカーなどが作る量産製品は、お客様第一で使い易さを重視しながらデザインをしていると思うんだけれど、作家の作品はまた違うと思うんだ。
つまりある種自分のわがままな部分･･･自分が作っていて心地良い作品であるから、使い易さが損なわれる部分も出てしまう。
もちろん最低限の使い易さというものは考えなくてはならいと思うけれど、一から自分の思いを込めてものづくりができる作家だからこそ、自分の心地良い形や加飾というものを大切にしていきたいと思うんだ。これこそが作家の魅力だと思う。
店長：そうだね、作家というのはそういう側面があるのかもしれない。でもそれだけに購入される方の好みも偏るのかな？
安藤：もちろんどの世界でも人によって作品の好みはあると思うけど、自分のわがままな部分というか心地良いと思う部分に共感してもらえる人が現れる喜びや、「安藤君のあの作品いいんだよね」と直接声を聞くことができる喜びは、作家ならではの感覚だと思う。
店長：今はどんな作品を目指そうとしているのかな？
安藤：シンプルさというのはもちろんだけれども、飽きのこない味わいのあるシンプルさを実現できればと思っているんだ。
その味わいがどういうものなのかはまだ分かってはいないんだけれど、手作りだからこそ味わいを引き出すことがきるのかもしれないと思っているんだ。
手作りであればシンプルなラインの中にも一見では分からない微妙な凹凸が必ず生まれる。機械ではなくて手だから生まれる複雑な何かが、人の手に収まったときに味わいとして感じてもらえるかもしれない。
そんな味わいのある作品をつくれればと思っているんだ。
店長：今は結晶釉の作品だけではなくて焼き締め（釉薬をかけずにそのまま焼成する技法）の作品も制作しているよね。結晶釉と焼き締めの作品では正反対に位置する作品のような気がするけれども、どう感じているのかな？
安藤：自分のなかでは違和感はなくて、むしろどちらの作品も方向性は同じだと思っているのね。
結晶釉は釉薬が変化する面白さがあり、焼き締めは土が変化する面白さがある。
どちらの変化も"焼きあがってみないと分からない"、自分の力の及ばないところで変化するところに魅力を感じているわけで、素材が違うというだけで違和感はないよね。
それに焼き締めは表面を釉薬で覆われることがないから、自分の好きな美しいラインを表現できるというところも魅力かもしれないね。
店長：焼き締めには茶色の荒い土やきめの細かい黒い土を使っているけれど、表面は滑らかだよね。
安藤：より美しいラインを出すために表面を磨いているからね。
店長：でも磨かなくても滑らかな表面になる土は他にもあったでしょう？
どうしてこの荒い土を選んだの？
安藤：この土を気に入っているのは、焼きあがった時に美しい黒色になるところでもあるんだ。それに表面を磨き上げるのはラインを強調するだけではなくて、火色（局所的に温度が変化することや炎の成分によって土の表面に模様を浮かびあがらせる技法）を美しく引き立たせるためでもあるんだ。
店長：この土はどんな火色がでるの？
安藤：窯の中に薪や炭を入れて、作品に直接炎をあてて土の色を変化させているんだけれど、この土は炎があたることによって青味掛かった色や金色に変化する要素を秘めていて、そんなところに結晶釉と同じように宇宙を思い起こさせる奥深さを感じるんだよね。
店長：でも結晶釉にしても焼き締めにしても焼きあがってみないと分からないでは、なかなか自分の思い描いた作品を作るのは難しいよね。
安藤：納得のいく出来栄えの幅というのは狭くなるよね。自分の納得のいかない変化で終わってしまった作品をお客さんにみせることも出来てしまうんだけど、もしその作品を気に入ってもらったら、申し訳ないやら、悲しいやら、なんだか辛くなってしまうよね（笑）。
作品の納得する幅が狭くなるのは仕方のないことだから納得のいく作品しか表に出したくないと思っているんだ。
取材を終えて：
安藤氏は言わば研究者・探求者に近い印象を受ける。
完全に制御するとこはできない素材と向き合い探求していくには、大変な忍耐と努力が必要とされる。
そんな終わりのない作品に取り組む姿勢が、作品に味わいとして現れてくるのかもしれない。
