加藤仁志にインタビュー
店長：仁志君の家は代々焼きものに関わる仕事をしているけれども、お父さんはどんな焼きものを制作しているの？
仁志：志野、織部、黄瀬戸という美濃焼特有の茶陶（抹茶茶碗など）を作っています。その中でも志野に力をいれています。
店長：仁志君は幼い頃から親の仕事を見てきているから、物心がつく頃には陶芸家になろうと思っていたのかな？
仁志：そうですね。親の姿を見てきて自分も焼きものを作る仕事がしたいと思っていたのですが、その頃は茶陶というか伝統工芸的なものしか知らなかったので、ただ漠然と伝統工芸的なものを作りたいと思っていた気がします。
でも予備校で講師の先生が連れて行ってくれた萩焼の人間国宝、三輪休雪の一門展だったかな･･･それを見に行って今までと意識が変わったんです。
店長：作品のどんなところに惹かれて、どう意識が変わったの？
仁志：金色の彩色がされた、それこそ男性や女性のシンボルをモチーフにした、個性の強いオブジェであったりしたんですが、焼きものというものがもっと自由であってもいいと思えたんです。
オブジェっていう響きって格好よくないですか？こう･･･陶芸家というよりも芸術家って感じで･･･これはもう器なんか作ってる場合じゃないぞって（笑）。
それで大学に入る前からは立体造形をやりたいと思ったんです。
店長：なるほど。大学在学中はオブジェを中心に製作していたの？
仁志：大学に入ってからはオブジェを製作する教授についていたので、在学中に作る作品はほとんどがオブジェでしたね。もちろん課題でロクロもやって、カップやプレートなど器も作るんですけどオブジェが多かったです。
店長：でも今の作品とはかなり方向が違うよね。今は器が中心だものね。
仁志：大学三年のときに気持ちの変化があって･･･初めて作ったコーヒーカップをバイト先のお客さんにプレゼントしたんです。そうしたら次にバイト先にお客さんが来たときに「毎日使っていて、とってもいいよ」って言ってもらえたのがうれしくて･･･あぁこれはって。
オブジェって自己満足的なところがどうしてもあって、それを何の疑問もなく突き詰められ、強い意志を持って表現できる人はいいんですが、僕はそこに何だか疑問を感じてきていたところもあって、この事がきっかけになって、また器･･･食器というものを意識したんです。
本来は自己表現という意味ではオブジェも器や食器も区別するのはおかしいかもしれませんが･･･。
店長：ということは器を本格的に製作し始めたのは大学を卒業してからのことかな？
仁志：そうですね。でも大学時代はオブジェを中心に製作していたので、ロクロがまともに引けない状態だったんです。これはどこかでもう一度ロクロをしっかり勉強しないといけないと思い、地元土岐市のセラテクノ土岐（土岐陶磁器試験場）で勉強することにしたんです。
その頃は志野、織部、黄瀬戸といった伝統的な釉薬を、施釉だとか形を現代的にアレンジすることで自分のカラーを出していくんだなぁと漠然と考えていたと思います。
店長：それはなんだか器であるけれども、オブジェ的なにおいもするね。
仁志：そうですね。オブジェの感覚が入っていると思います。
店長：セラテクノを修了してからはどうしたの？
仁志：作家の実際の現場を見てみたいと思って、ある作家に付いて住み込みで勉強させて頂きました。その先生の作品には僕が憧れる「器と造形（オブジェ）」が融合したような作品あるのですが、先生に付いている間に自分には、「思い」や「表現力」が前面に出せる作品をつくる才能はないんじゃないかって思えてきたんです。
店長：どんなところでそう感じたの？
仁志：結局、もっと自由というか･･･先生は内から溢れ出る爆発的な勢いっていうようなもので作品を制作するんですが、僕はどう真似してもそこまで勢いが表現できない。
僕はどうしても使い勝手とかを考えてしまったりして、勢いをある程度コントロールしてしまうんです。
そこで、先生のような作品を作るのは無理じゃないかと思って、それならば自分の側面･･･きっちり作品を制作するという側面を素直に生かしていけばいいんじゃないかと思ったんです。
店長：独立してからの作品はどんなことを思いながら製作しているの？
仁志：今はまだ自分が最終的にこうなりたいというのはよく分かっていないのかもしれないんですが、でもきっとなんだろう･･･僕は自分で土を山から掘ってきて作品を制作したりするんですが、理想としては掘ってきたままの土をそのまま器にできたら綺麗な器ができるんじゃないかなと考えたりするんです。
今は器に何か手をかけないと自分らしさが表現できないんですが、できるだけ手をかけないで素の土から自分らしさや何かを表現できたらいいなと思っているんです。
それがもしかしたら僕の求める最終的な形なのかもしれません。
店長：シンプルな中に表現を込めていくというのは難しいことかもしれないね。
仁志：そうですね。その･･･僕が憧れた先生のような華やかな勢いのある表現が自分には無理だと感じたときから、無理な表現を削ぎ落としてシンプルで素直に表現したいと思っているんです。
自分を何か表現したいな･･･土に何か残したいなって感じるときには鎬（しのぎ：土を削る技法）や粉引（生地に泥状の土をかける技法）を使いますけど、こういう技法が自分にはあっているのかなって思います。
店長：そうだね･･･鎬や粉引っていうのは土本来の素材を生かした技法と言えるかもしれないね。
ところで、お父さんが作っている志野や織部の茶陶は作りたいと思わないの？
仁志：抹茶茶碗なんかは、とにかく面白いんです。だからいつかやるな･･･と思うんですが、とにかく面白いので、きっと抹茶茶碗ばかり作ってしまいそうになってしまうかもしれません（笑）。
店長：どんなところが面白いの？
仁志：何なんでしょう･･･色々と決まり事があるようでなくて、ひとつの抹茶茶碗でお茶の世界を表現できる象徴的なものなので、きっと色々と試みができるわけなんです。
例えば日常使うような湯のみを作る時なんかは、重さだとか口当たりだとかを考えると思うんですが、抹茶茶碗はそれがあるようでなかったりして･･･どう表現したらいいか難しいんですが自由というか懐が広いんですよね。
店長：抹茶茶碗というのは堅いイメージがあって自由がないようだけれども、それを自由と感じるというのはとても面白いね。
もしかしたら抹茶茶碗というのは造形に繋がるところがあるのかもしれないね。
仁志：そうですね。器として使えて、また床の間などに飾れば美術品にもなったりしますから、オブジェのような側面もあるのかもしれません。
店長：なるほど。確かにそういう意味では「器と造形が融合」したようで、それでいてとてもシンプルであるところが、仁志君が目指すところに近い気がするね。
だからこそ魅力を感じるのかもしれないね。
仁志：ただもっとお茶の世界を勉強して、根本を理解した上で作らないといけないのかもしれないですが（笑）。
取材を終えて：
加藤氏は様々な経験を積み重ねながら常に自分の内面を見つめ直すことを忘れていない。見つめ直す作業を繰り返すたびに作品の内なる厚みが増していくのだろう。
さらなる経験が作品にどう影響を与えていくのか楽しみである。
